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19 Les Deux Écoles	Avec ce titre, Sardou se prononce pour la liberté des parents à choisir l'éducation qu'ils souhaitent pour leurs enfants. Le chanteur s'inspire de sa propre scolarité « double ». Il avait suivi un enseignement dans une école publique laïque et aussi dans un établissement catholique, pour conclure finalement « J'ai fait les deux écoles, et ça n'a rien changé ». La chanson sort dans le contexte du projet de loi Savary, qui veut la suppression de l'école privée et rencontre une importante opposition, rassemblée essentiellement dans le mouvement de l'École libre. Michel Sardou participe à la plus grande manifestation organisée par ce mouvement, celle du 24 juin 1984, qui réunit selon les organisateurs plus de deux millions de personnes et entraîne l'abandon du projet ainsi que la démission du ministre Savary.	(« Je veux que mes enfants s'instruisent à mon école / S'ils ressemblent à quelqu'un, autant que ce soit moi »).
21 Marie-Jeanne	c’est le premier single de Michel Sardou extrait de l'album Le Privilège et sorti le 18 septembre 1990. Ce tube est présent sur la bande originale du film Promotion canapé sorti la même année et dans lequel Michel Sardou tient un rôle.
17 Une fille aux yeux clairs	Cette chanson est l'éloge d'une mère fait par son fils, sublimant sa jeunesse et sa beauté. Elle est sortie en single en novembre 1974.Il s'agit d'une des plus célèbres chansons de Michel Sardou sur un thème qui est récurrent dans sa carrière, celui des relations filiales.	« Je n'aurais jamais cru que ma mère ait su faire un enfant / Si je n'avais pas vu cette blonde aux yeux clairs, cette fille aux seins blancs ».
5 J'habite en France	cette chanson connaîtra une certaine controverse. Parfois considérée comme une provocation aux lendemains de mai 68, la chanson est même qualifiée de « chanson fasciste », en raison du caractère "chauvin" des paroles. N°1 des ventes, le titre s'écoule à près de 400 000 exemplaires^1 et obtient en 1971 le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros.
11 Dix ans plus tôt	Dix ans plus tôt est le premier single du nouvel album, La Java de Broadway. Sardou prend, à la fin de l’année 1976, du recul par rapport à ses activités artistiques à cause d'importantes controverses qui entourent le chanteur à cette époque, en raison de l'album La Vieille (1976) qui entraîne des manifestations de la part de détracteurs avant chaque récital, le dépôt d'une bombe dans la chaufferie de la salle bruxelloise Forest National dans laquelle il doit se produire. Cettte chanson est nettement moins polémique. Dans le premier couplet, Sardou explique l'attitude qu'il compte adopter à présent : « S'il y a des mots [...] qui t'ont révoltée, / S'il y a des idées, quelques fois, qui dérangent, / J'en ai qui font danser ». Ce tube ouvre la voie à une série de grands succès qui seront révélateurs d'une volonté d'apaisement de la part de Michel Sardou. Viendront ensuite, La Java de Broadway, Comme d'habitude, Je vole, En chantant
20 Les mamans qui s'en vont	l’éloge à nos mères disparues
2 Les Lacs du Connemara	La chanson a été écrite et composée à Saint-Georges-Motel (Eure), dans la propriété de Michel Sardou. Le synthétiseur d’un de ses musiciens, Jacques Revaux, avait souffert de la chaleur à la suite d'un long voyage, et donnait un son proche d'une cornemuse, ce qui donne l'idée à Michel Sardou d'écrire une chanson écossaise. Son ami Pierre Delanoë est parti en Écosse chercher un peu d’information sur le pays mais il n’a rien trouvé, en revanche il avait trouvé un prospectus touristique sur l'Irlande que Michel Sardou n'avait jamais visité. Le texte s'inspire finalement du film L'Homme tranquille de John Ford, en évoquant un mariage irlandais et laissant le conflit entre protestants et catholiques en toile de fond. Il évoque aussi divers éléments de la culture irlandaise, comme : · des paysages sauvages constitués de landes, parfois inhospitaliers ; · un climat tempéré très nuageux et venteux, dû à la proximité avec l'Atlantique ; · les lacs (lough), des noms de villes : Limerick (où se trouve une église en granit), Tipperary, · des patronymes : Connor, Flaherty du Ring of Kerry) ; les Gaels, groupe ethnolinguistique d'Irlande et d'Écosse ; · Oliver Cromwell, militaire et homme politique anglais qui conquit l'île entre 1649 et 1653, occasionnant des massacres et faisant de cet épisode l'un des plus sombres de l'histoire de l'Irlande ; · les poneys, les conflits religieux entre catholiques et protestants ; · la partition de l'île en deux entités distinctes : la République d'Irlande et l'Irlande du Nord ; · les guerres d'indépendance menées contre l'Angleterre, ponctuant l'histoire de l'île depuis des siècles. Puisqu’il a jugé la chanson trop longue (plus de 6 minutes), Michel Sardou ne voulait pas la sortir. C'est Jacques Revaux qui le convaincra de la garder.
13 Vladimir Ilitch	La chanson émet un constat désabusé sur les résultats de l'histoire politique et sociale de l'URSS. Pierre Delanoë, qui participe à l'écriture des paroles, est par ailleurs un anticommuniste notoire. Plusieurs événements marquants, comme le printemps de Prague, la normalisation de la Pologne ou les déportations massives du régime stalinien sont évoqués. Le chanteur constate ainsi la distance qui sépare l'idéal communiste de son application par le régime soviétique :  Sardou suggère également la nature utopique de ce système  et reprend les premiers vers de L'Internationale pour souligner l'absence de véritable progrès social :  Un hommage à Lénine ? Le texte reste ambigu sur la considération qu'il porte à Lénine. En effet, plusieurs passages sont déférents, voire élogieux.	« Toi qui avais rêvé l'égalité des hommes / Tu dois tomber de haut dans ton éternité / Devant tous ces vieillards en superbe uniforme / Et ces maisons du peuple dans des quartiers privés ». « Où sont passés les chemins de l'espoir ? Dans quelle nuit, au fond de quel brouillard ? », « Rien n'a changé / Les damnés de la terre / N'ont pas trouvé / La sortie de l'enfer ».
23 Rouge	La chanson fonctionne comme une peinture de cette couleur à travers une répétition anaphorique du motif de comparaison. Cette couleur est ainsi associée à la nature (coucher de soleil, mer de Judée, sang...), aux émotions (colère, honte), à l'amour (lèvres de femme) ou encore aux arts (violons, théâtre...). Les paroles font explicitement ou implicitement, en divers endroits, référence à Arthur Rimbaud et à son œuvre (« ....comme le sang de Rimbaud coulant sur un cahier » ; « ..... comme cette étoile au cœur de ce dormeur couché », rappelant les « deux trous au côté droit » du célèbre Dormeur du val). La chanson accorde la part belle aux synthétiseurs dans son orchestration.
16 Je suis pour	La chanson prend le point de vue d'un père dont l'enfant a été assassiné. Réclamant justice et vengeance, ce dernier déclare : « Tu as tué l'enfant d'un amour / Je veux ta mort, je suis pour ». Écrit par Sardou, le texte emploie des mots durs et violents : « Tu as volé mon enfant / Versé le sang de mon sang / Aucun Dieu ne m'apaisera / J'aurai ta peau, tu périras / Tu m'as retiré du cœur / Et la pitié et la peur / Tu n'as plus besoin d'avocat / J'aurai ta peau, tu périras ».
8 Je vais t'aimer	La chanson se veut une déclaration - sensuelle au verbe parfois cru - à une femme au cours d'une nuit d'amour. Sardou déclare, en 2012, préférer cette chanson à un autre de ses plus grands tubes, La Maladie d'amour.	(« à faire pâlir tous les Marquis de Sade, à faire rougir les putains de la rade [...], à faire dresser tes seins et tous les Saints, je vais t'aimer [...] comme personne n'a osé t'aimer, je vais t'aimer, je vais t'aimer d'amour » sur fond de musique transcendante).
7 Être une femme	Michel Sardou évoque les femmes des années 1980. Le chanteur porte un regard amusé sur l'évolution de la condition féminine. Il décrit les femmes dans une succession de postures de pouvoir, assimilé à des fonctions traditionnellement « masculines » (générale d'infanterie, d'aviation, PDG, présidente de la République, etc.). Le chanteur insiste aussi sur le fait qu'à ses yeux, les femmes n'en sont pas moins toujours porteuses de caractéristiques féminines :  Cette chanson qui a connu un succès public comme d'autres, mais a suscité quelques polémiques et controverses. La chanson est jugée sexiste par les mouvements féministes. Concernant ses chansons et les femmes, Michel Sardou précise que : « dans mes textes, je reconnais que j’ai tendu le bâton pour me faire battre », mais stipule que cette chanson émane simplement d'une « plaisanterie » au départ. En 2017, Michel Sardou revient sur la signification et la réception de sa chanson : « Les féministes n'ont rien compris, elles n'ont rien dans la tête. J'ai été flagellé, crucifié, alors qu'il n'y avait rien d'antiféministe ! Et aujourd'hui elles font toutes ces métiers. »^5. Dans une autre interview, il dit « Encore aujourd'hui, je suis un dangereux machiste ! Dans cette chanson, tout ce que je disais, elles le font aujourd'hui. Pilote d'avion, chauffeur de bus… Elles font des métiers de mecs ! Est-ce dégradant ? Pourtant, de nombreuses associations féministes m'ont bastonné ».	« Femme des années 80, mais femme jusqu'au bout des seins […] Qu'on a envie d'appeler Georges mais qu'on aime bien sans soutien-gorge… ».
12 Le Privilège	Sardou se met ici dans la peau d'un adolescent homosexuel inscrit dans un pensionnat et qui hésite à effectuer son coming out auprès de ses parents Il remarque aussi le tourment que peut créer cette situation de dilemme . Le titre donnera l'image d'un chanteur plus tolérant et plus ouvert sur ce thème.	(« J'essaierai de choisir mes mots, mais comment peindre un sentiment ? [...] Qu'est-ce qu'ils vont dire à la maison, un garçon qui aime un garçon ? »). (« Ce n'est pas comme avouer un mensonge, d'ailleurs je n'ai pas honte de moi ; c'est crever l'abcès qui me ronge, et finir en paix avec moi... »)
18 Les Villes de solitude	Sardou se met ici dans la peau d'un homme qui se réfugie dans l'alcool afin de lutter contre la banalité de son existence. Il y exprime ensuite ses pulsions brutales : l'envie d'« éclater une banque, de [s]e crucifier le caissier, d'emporter tout l'or qui me manque et de disparaître en fumée », ou encore « de violer des femmes, de les forcer à [l]'admirer, [...] de boire toutes leurs larmes et de disparaître en fumée ». Il n’oublie pas de préciser que l'alcool lui permet de se sentir libéré, invincible et d'exprimer ce qui demeure son univers fantasmatique. Les couplets qui rapportent les paroles les plus violentes de la chanson sont soutenues par de puissantes envolées vocales. Mais finalement, une fois l'alcool et ses effets disparus, le personnage réalise sa faiblesse physique et morale et le concède fatalement : « J'ai peur d'avoir brisé des vitres, d'avoir réveillé les voisins, mais je suis rassuré très vite : c'est vrai que je ne casse rien ». Sardou confie à propos de la chanson : « J'y jouais le rôle d'un personnage qui était un peu à l'Orange mécanique, ce n'était pas moi. Le type disait ça dans sa tête, il ne disait pas qu'il allait le faire. »^1. La chanson provoque l'indignation des féministes qui protestent contre la tirade « J'ai envie de violer des femmes, de les forcer à m'admirer ». Le Mouvement de libération des femmes fait partie des principaux détracteurs. Des femmes manifestent régulièrement devant les salles qui doivent accueillir le chanteur pour un concert.	(« Quand j'ai bu plus que d'habitude, me vient la faim d'un carnassier »).
6 les Ricains	Sur un arrangement country, la chanson rend hommage au sacrifice des soldats américains lors du débarquement Allié sur les plages de Normandie le 6 juin 1944, durant la Seconde Guerre mondiale, la France était alors, depuis quatre ans, occupée par l’Allemagne nazie ; deux mois plus tard la capitale Paris était libérée. Trois ans plus tard naissait l’auteur et interprète de la chanson. La chanson est sortie en 1967, au moment où le Général de Gaulle, alors Président de la République, condamne la guerre du Viêt Nam, menée par les États-Unis en soutien de la République du Viêt Nam contre le Nord-Vietnam communiste (à la suite de guerre coloniale et anticommuniste de la France de 1946 à 1954) et décide de retirer la République française du commandement intégré de l’OTAN; tout en restant membre de l’organisation. En conséquence de ce retrait, les bases de l’US Air Force présentes en métropole depuis 1950, à la demande de la France, sont évacuées à sa même demande vingt ans plus tard. Cette chanson est originellement pour Alain Delon (que Sardou rencontre sur le tournage de Paris brûle-t-il ?, le chanteur y faisant de la figuration) qui veut à cette époque enregistrer un disque, mais ce dernier, pris par d'autres engagements, décline la proposition^2. Remarquée par ses paroles politiquement engagées, la chanson est censurée à la demande des autorités gaullistes et interdite de radio, à l'exception de RTL qui la diffuse. Elle vaut à Sardou, âgé de 20 ans, de se faire une petite notoriété, d’avoir un premier succès d'estime et d'être catalogué comme un chanteur de droite alors que les chansons engagées dans les années 1960 penchent plutôt à gauche^3. Mais malgré ce titre remarqué, sa carrière ne décolle pas encore et ses ventes de disque restent faibles.
4 En chantant est une chanson de Michel Sardou, sortie en 1978 et parue sur l'album Je vole. Coécrite par Pierre Delanoë et Michel Sardou et	une chanson composée par le chanteur italien Toto Cutugno, la chanson remporte un grand succès en France.Sur un air de ritournelle enfantine, la chanson évoque particulièrement l'enfance et le père du chanteur, ce qui prouve sa volonté d'apaiser les esprits en revenant à des thématiques chères à son répertoire	(« Quand j'étais petit garçon, je repassais mes leçons en chantant [...] Quand j'irai revoir mon père qui m'attend les bras ouverts en chantant, j'aimerai que sur la Terre, tous mes bons copains m'enterrent en chantant »).
1 Les Vieux Mariés	une chanson de Michel Sardou sortie en 1973. La chanson évoque une vieillesse heureuse et l'amour d'un couple qui a résisté au temps. L'homme remercie son épouse de l'avoir fait père : la rime « Tu m'as donné de beaux enfants, tu as le droit de te reposer maintenant », constitue l'un des premiers malentendus de Sardou avec les féministes. Pierre Delanoë, coauteur des paroles, confia avoir écrit Les Vieux Mariés en réaction à la chanson de Jacques Brel Les Vieux qui décrit tragiquement la vieillesse.
22 La Rivière de notre enfance	une chanson interprétée en duo par Garou et Michel Sardou en 2004. Elle paraît la même année sur l'album Du plaisir de Michel Sardou, certifié disque de diamant, ainsi que sur l'album Reviens de Garou. Écrite et composée par Didier Barbelivien, elle se hisse à la première place du top single durant cinq semaines et s'écoule à 462 500 exemplaires.
10 Afrique adieu	une chanson sorti en single en 1982. la chanson rencontre le succès en France, où il se classe n°5 des ventes et se vend à plus de 400 000 exemplaires^2. c’est une chanson typique du goût de l'artiste pour le voyage et l'exotisme décrits sur un mode lyrique, et qui livre une vision pessimiste et désabusée du tiers-monde. De nombreux lieux y sont évoqués : les lacs Tanganyika et Malawi, Casamance, Pretoria,  Saint-Louis
15 La Maladie d'amour	une chanson sortie le 3 juillet 1973, elle est souvent citée comme étant l'un des plus grands succès du chanteur et comme une partie incontournable du patrimoine musical français. Il s'agit de la quatrième chanson la plus vendue de l'artiste, puisque le titre s'est écoulée à plus d'un million d'exemplaires, derrière Les Lacs du Connemara (1981), En chantant (1978) et Dix ans plus tôt (1977). Elle est d'ailleurs restée au sommet du hit-parade pendant dix semaines. Sa mélodie utilise la ligne harmonique du Canon de Pachelbel.
9 Je vole	une chanson, sortie en 1978. Elle évoque la fugue d'un adolescent ou son suicide comme l'évoque Michel Sardou dans son autobiographie : « ce n'est pas un enfant qui se tire c'est un enfant qui se tue ». Les couplets sont parlés tandis que le refrain est chanté.
24 Le Rire du sergent	une chanson française de 1971, dans cette chanson un jeune conscrit semble se moquer de son officier homosexuel qui a obtenu ses galons en cédant aux avances du « capitaine des dragons ». La chanson, antimilitariste à la base, a été considérée à l'époque comme homophobe. Ce que Sardou démentira en chanson, en interprétant Le Privilège en 1990, une chanson qui évoque les sentiments douloureux d'un jeune garçon qui peine à assumer son homosexualité Dans son autobiographie Et qu'on n'en parle plus, parue en 2009, Michel Sardou donne une autre vision de la chanson : « Au moment de déclarer ma profession, j'annonçai "artiste" et, comme partout, lorsqu'on est artiste et un artiste inconnu, on fait forcément un métier de pédé. […] Vous savez maintenant que Le Rire du sergent n'était ni une attaque, ni une revanche. Le "pédé", c'était moi. » Le grade de sergent n'existe pas dans un régiment de dragons ; il s'agit d'un maréchal des logis.
3 J'accuse	une chanson de Michel Sardou sortie en 1976. Chanson controversée, il ne l'interprétera plus sur scène pendant plus de dix ans, avant de la réintégrer dans ses concerts depuis 1991 tout en ayant modifié deux vers.
14 La Java de Broadway	une chanson parue en 1977, la chanson évoque une fête entre amis à Broadway grâce à de nombreuses comparaisons avec les soirées données en France à Meudon. La chanson, sur une tonalité humoristique, confirme une nouvelle fois l'attachement de Sardou aux États-Unis.